Indhold
- Virtuelle instrumenter på vej
- Fremtiden for musikproduktion
- Ingen fejl, ingen stress - Din trinvis vejledning til oprettelse af livsændrende software uden at ødelægge dit liv
Kilde: Djmilic / Dreamstime.com
Tag væk:
Nye fremskridt inden for teknologi reducerer latenstid i browserbaseret lydinteraktion, letter strømlinet lydsyntese, planlægning og fjernsamarbejde.
Jeg spillede trommer meget. Jeg har aldrig fået det så godt, mere eller mindre startende omkring 16 år og stoppede omkring 30 år. Men jeg kan godt lide at sige, at jeg aldrig rigtig begyndte eller stoppede, fordi jeg har prøvet at skabe rytmer ved at slå mine hænder på skriveborde / borde / hvad som helst nonstop, siden jeg var et lille barn. Nu bruger jeg meget tid på at skrive på et tastatur. Så du kan forestille dig, hvor spændt jeg var, da jeg fandt ud af, at ikke kun virtuelle trommer er tilgængelige, men mange kan direkte få adgang via de fleste almindelige webbrowsere.
Virtuelle instrumenter på vej
Bortset fra trommer, elsker jeg også guitar, klaver og syntetiseret lyd. Lyd består grundlæggende af bølger (mærkbare udsving i atmosfæretrykket), der kan kombineres med hinanden for at danne mere rige og komplekse lyde. Audiosyntese er en proces til at finde de rigtige frekvenser (gennem svingninger eller på anden kunstig måde) og kombinationer af bølger (og nogle gange filtre) for at skabe - eller syntetisere - ønskelige nye lyde. Og syntetiseret musik inkorporerer syntetiseret lyd i musikalske systemer; såsom den vestlige kromatiske, diatoniske og pentatoniske skala.
Musik - som animation, fortælling og mange andre discipliner - er en tidsmæssig kunstform. Det præsenteres generelt som en sekvens af lyde, med en vis fornemmelse af reguleret timing (rytme), såvel som overgang (melodi) og samtidighed (harmoni) af tonehøjde / frekvens. Og da timing er grundlæggende for mest musik, er latens et centralt problem for enhver musikalsk enhed. Generelt set, jo lavere latens, jo højere er brugbarheden af instrumentet.
Musikteknologpioneren, Max Mathews, sagde engang, at "der ikke er nogen teoretiske begrænsninger for computerens ydelse som en kilde til musikalske lyde." Gennem hele hans livstid opstillede han og fastholdt, at computeren snart bliver et universelt musikinstrument - kapabelt at emulere ethvert lyd- eller lydmiljø, samtidig med at det er i stand til at skabe helt nye og originale lydhændelser og oplevelser.
Fremtiden for musikproduktion
De primitive væsentlige aspekter af lyd kaldes sinusbølger - rene toner, der cykler og svinger med en given frekvens. Audiosyntese kan være additiv eller subtraktiv: den første metode kombinerer rene toner for at opnå unikke lyde, og den anden filtrerer en kildes lydbølger. Med andre ord kan en god analogi for tilsætningsstof være skulptur med ler, mens subtraktion er mere som udskæring af træ.
Meget af computeriseret musiks udvikling deles med MIDI-elektronik og -protokol. Standarden (som er et akronym for Musical Instrument Digital Interface) letter oprindeligt musikere med et middel til at skabe digitale data, der repræsenterer de grundlæggende kvaliteter ved givne musikalske sætninger, såsom tonehøjde og timing. Disse MIDI-filer kan således afspilles gennem forskellige synthesizere eller MIDI-kompatible applikationer, hvilket leverer de grundlæggende musikalske data via variable output.
I dets tidlige liv var MIDI ret begrænset, da det kun kunne interagere med et begrænset antal enheder, og dens funktion var snæver i omfang. Over tid har MIDI-plugins og -udvidelser imidlertid gjort det muligt for standarden at tilpasse sig til mange forskellige nye situationer og miljøer. Dette har bragt standarden meget længere ind i mainstream, end den nogensinde havde været før.
Idet lydteknologi migrerer fra aldrende hardware-grænseflader (som blandingskort og analoge VU-målere) til vores computere og mobile enheder, frigøres musikerne byrden ved at skulle arbejde med overdreven udstyr, men fratages også i stigende grad brugervenligheden, der traditionelle instrumenter har en tendens til at give. Dette har ført til nogle bevægelser mod nye hardwaregrænseflader, der let kan oprette forbindelse til digitale arbejdsstationer, såsom bærbare og stationære computere. (Se Fra Vinyl Records til Digital Recordings for at lære mere om udviklingen af musikindustrien i den digitale æra.)
Ingen fejl, ingen stress - Din trinvis vejledning til oprettelse af livsændrende software uden at ødelægge dit liv
Du kan ikke forbedre dine programmeringsevner, når ingen er interesseret i softwarekvalitet.
Ud over brugervenlighed er brugervenlighed nøglen til digital musiks udvikling. Dette er en stor del af, hvad der gør Web Audio API til en af de mest betydningsfulde digitale lydinnovationer i den nylige fortid. Denne Java-baserede lydløsning indeholder en grænseflade kaldet AudioCon, hvor processer er scriptet og oversat til et output som nøjagtigt tidsbestemt syntetiseret lyd.
API'en er stadig ung, men er også meget lovende - ikke kun for audiofiler, men også for programmerere og webudviklere. Sammenlignet med ældre, indlejrede lydformater leverer Web Audio API meget lav latenstid inden for grænsefladen. Mange forskellige virtuelle musikinstrumenter er allerede under udvikling, og det antages, at Web Audio API vil finde øget anvendelse i online spil.
Mens akustisk musik sandsynligvis aldrig helt forsvinder, vil lydsyntese i det digitale rum fortsat spille en stadig større rolle i moderne optagelse, produktion og levering af digital lyd. Web Audio API fremskynder fremskridtene med digital lyd ved at lette nye DAW-grænseflader, platforme og lydløsninger gennem forbedret brugervenlighed og tilgængelighed.